【流光紫韻 Flowing Violet Resonance】

在光影交織的時代，藝術與工藝於此相遇。江心靜以水墨描繪心靈的靜謐，Audi 以設計詮釋速度的優雅。當筆墨的流動與引擎的律動交融，「流光紫韻」化為詩與速度的對話。這場展覽邀請觀者在光與靜之間，聆聽心的呼吸，感受藝術與品牌共鳴的深層美學——於時間的流動中，看見靜謐的力量與當代的優雅。

江心靜日本首展《一朵雲的行進》於京都京瓷美術館盛大登場，以「天上」、「人間」、「雲端」三區呈現當代水墨、書藝與裝置作品。她將山居十年創作的靈感帶回曾啟蒙的京都，藉雲霧、松針、茶席化為藝術語言。觀者在〈失聲畫眉之歌〉、〈雲的一百種表情〉與行為裝置《為你奉茶》中，感受到人與自然、時間與情感的交會。展覽邀請眾人走入雲端，聆聽無形的風聲與心靈共鳴。

江心靜是藝術家、旅行家、作家與詩人，將於京都京瓷美術館舉辦個展。她奉行「行萬里路，讀萬卷書」，曾騎單車環遊五大洲四十餘國，積累豐富感知經驗。文學造詣深厚，十四歲開始寫詩，已出版十餘本書。2014年全心投入當代水墨，作品融合傳統筆墨、書法與現代技法，結合滴流、墨染等半自動性技法，創作涵蓋二維水墨與多媒體裝置。她的「飽遊臥看」生活態度成為藝術養分，形塑幽深靜謐的個人風格，將心靈感悟化為藝術詩意。

東京藝術大學名譽教授坂口寛敏為台灣藝術家江心靜《一朵雲的行進》創作發表展的祝詞。他回憶2024年訪台時造訪江心靜的抱雲齋山居，被那片寧靜的松林與藝術氛圍感動，聯想到她的當代水墨作品《隱形的山林》。坂口教授讚譽江心靜的創作，從單車環球之旅到當代水墨與現代舞，皆展現時間、空間與記憶的交錯。他期待她的作品在京都京瓷美術館展出，為觀者開啟新的視野，引發心靈共鳴。

沈洁從技術哲學視角探討江心靜的水墨藝術如何回應當代精神失根的問題。她引用斯蒂格勒與許煜的思想，指出西方技術觀壓抑文化多樣性，而中國傳統哲學則強調「天人合一」。江心靜的作品透過流動的山水，連結個體與宇宙生命，在《失聲畫眉之歌》中批判社交媒體對身份與審美的重塑，回應斯蒂格勒的「心理權力」概念。她的創作如雲，展現「無取之知」的哲思，在數位時代重建同理心與精神根基，回應牟宗三對生命意義的關懷，提供突破現代困境的可能途徑。