以雲為線索，江心靜於京都展開一段關於山居、書寫與時間的行進。

星海與雲瀑交會於墨色之中，呈現時間、感知與內在風景的層次。

《思網系列—昨日之島》即將於京都展出，作品以水的流動串聯記憶，藍色墨跡層疊，如京都的地下水系與鴨川脈動，承載時間沉澱。寺廟的「無常」哲學，如枯山水般流轉於畫面，墨色與線條交錯，勾勒心靈的浮動與空間的留白。京都，是歷史的網絡，街巷、町家、能劇皆在時光中交織，如作品層層線條，記錄過往亦開展未來。此刻，作品與城市共鳴，觀者步入畫面，亦步入一場記憶與存在的對話。

【藝象萬千】一朵雲的行進－江心靜創作發表展

台灣當代藝術家江心靜將於2025年3月25日至30日在京都市京瓷美術館展出「一朵雲的行進」創作發表展。本展融合文本、水墨與裝置藝術，以雲的意象探索生命的脆弱與堅韌。

江心靜成長於台中柳川畔，1992年首訪京都後深受《源氏物語》美學影響。2020年她移居台灣山林，以五葉松針為筆，將山間雲霧變化轉化為創作靈感。展覽匯集她從澳洲大洋路、唐古拉山到納木錯雪夜的全球旅行體悟，通過詩作的凝練語言、水墨的松針筆觸以及互動茶藝裝置，邀請觀眾一同探索時間流逝與空間延展，超越數位演算法框架，重新思考生命本質。

颱風逼近，引出對自然與藝術的深刻感受。透過描繪十六世紀日本畫家長谷川等伯的〈松林圖〉，表達與山林霧氣相伴的日常生活，並探討創作與存在主義心理分析的關聯。藉由在自然中生活，作者對於大自然的感知愈加敏銳，並且在水墨創作中追尋靜思冥想的空間。在多年的創作實踐中，心靜從豐富色彩轉向簡約的黑白筆觸，體會到「少即是多」的藝術理念，反思創作的本質與使命。

「失聲畫眉之歌」是一個神秘深沈的水墨長卷三部曲，以墨染、潑灑、流淌性思網、放射性圖案和書寫性筆觸，抒寫情感史詩。作品結合文本、水墨長卷和舞台設計，探索虛實邊界，模擬社群軟體視角，培養同理心。展期為2024年7月13日至9月8日，地點在台中港區藝術中心。觀者可透過不同光源下的局部呈現，窺探作品的真實。

名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。

自20世紀50年代，台灣戰後受西方抽象繪畫觀念影響，興起現代水墨變革的思潮，打破傳統繪畫符號，創造出現代性和抽象性的畫作。綜觀江心靜當代水墨藝術的創作路徑，以她的文學背景，融合現代性、抽象性和文學性為一體。文學性自古在水墨藝術中是重要象徵元素，尤其元代以後，「文人畫」成為主流，讓傳統水墨朝向形而上畫境的表現。江心靜將其傳承至現代，為水墨藝術注入人文深度，她的畫作充滿詩意的抽象畫境，表達內外雙重狀態的張力，未來，「象外之境」的創作當有更高層次的表現。

十年磨一劍，單車環球夢作家江心靜，揮灑夢想人生，「類・山水－江心靜創作展」是回顧精選展，透過文本、水墨和裝置的沈浸式空間，虛擬山水，思索我與世界的關係。 

策展人謝其昌教授表示：「類・山水」的「類」是一種初衷，是本心，是本來面目，意指「誰」。江心靜是一個擁有多重才能的創作者，有別於一般水墨展，展覽結合多種媒材，真實呈現讓天賦自由的十年旅程。

《飛焰萬重山》靈感來自2001年秋天在瑞典騎單車旅行，嚴寒的天氣，滿山遍野的楓，點燃了青春無悔的熱情。

飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。 / 萬重山，腳下的土地/ 延伸到遙不可及的時間，呼吸/ 天際線的雲間仙氣。

感恩天時地利人和，三位國寶級修護師通力合作，才能成就這件百分之百依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風，木格子都是卡楯，沒有用一根釘子。