時光若是一條河，藝術便是那激盪而出的浪花。
2001 年，一位懷抱夢想的女孩，騎著單車穿越巴黎街頭，在石板路與歷史空氣之間，感受歐洲文化深處的震動。那一年，她在巴黎結識了法國造幣局雕刻家 Jean-Luc Maréchal。這場相遇，讓她更深地感受到，美不只是視覺的愉悅，更是一種能支撐靈魂、穿越歲月的力量。二十五年後，以藝術家身分到巴黎參展，這段早年種下的緣分，也終於在 2026 年春天開花結果。
2026 年 3 月，江心靜受邀參與巴黎聯展 《跨越之聲：從島嶼綻放的女性創作》，展覽於 Galerie Choiseul 舉行，展期為 2026 年 3 月 30 日至 4 月 11 日，由藝術家張瑞頻策展。這是2026 年受邀參與的重要國際展覽之一，顯示近年從京都、台中到巴黎的國際展覽路徑正持續展開。
對江心靜而言，這不只是一場海外聯展，更像是一次靈魂深處的歸返。她在台中出生，年輕以三年單車環球、走過五大洲四十餘國，出版十多本著作，之後自文學跨入藝術，逐步發展出鮮明的當代水墨語彙。她的創作一路從〈海洋心象系列〉、〈道隱系列〉到〈思網系列〉，持續圍繞身體感知、詩意提問與數位時代的記憶命題展開。
這樣的生命軌跡，使巴黎對她而言從來不只是地理上的城市，而是一個與青春、旅路、美感啟蒙和精神追尋緊密相連的座標。2001 年，她還是以文字丈量世界的旅人；2026 年，已成為以筆墨、文本與跨媒材創作回應時代的藝術家。這樣的重返，不只是回到巴黎，也是回到那個最初相信「美能改變生命」的自己。
江心靜的創作，始於文學，深於古典美學，並在當代藝術中開展出更寬廣的精神維度。大學時代長時間浸淫故宮典藏與東方美學思維，也在 2014 年跨入藝術實踐後，迅速建立個人風格；近年個展包括京都市京瓷美術館《一朵雲的行進》與佛光緣美術館台中館《星海雲瀑》，去年在台北藝術博覽會以「心靜藍」為核心語彙展開的展覽脈絡，受到專業和藏家的廣泛肯定。這些都讓她此次在巴黎的亮相，不只是一次展示，更像是一條長期創作線索的自然延伸。
若說過去的江心靜，是用文字與旅途慢慢積累自己，那麼今日則是在時間充分醞釀後，以藝術完成一次次深層轉譯。這段歷程的轉變就像從「烏龜般的厚積」走向「兔子般的爆發」：前者是多年閱讀、旅行、思索與身體經驗的沉潛，後者則是在成熟時刻來臨時，藝術語言自然湧現。這種厚積薄發，也讓江心靜的作品始終懷抱一種少見的溫度——不是喧嘩地表態，而是靜靜地把生命熬成能與他人共振的形式。
此次重返巴黎，也可視為她近年創作精神的一次完整映照。在數位加速、感知破碎的時代裡，江心靜始終試圖保留一種「慢」的力量：讓觀看重新變成呼吸，讓水墨重新成為感知的容器，讓作品成為演算法之外的沉思空間。她帶來的海洋心象系列最新作品，既有海洋的流動能量，也融入山居歲月凝出的靜定，邀請觀者透過抽象靈動的語彙，暫時離開世界的噪音，回到內在深處，沈浸在沉思冥想的寧靜空間。
台灣女性藝術協會創立於 2000 年，長期致力於整理台灣女性藝術史料、策劃展覽活動，並協助女性藝術工作者整合資源、改善藝術界性別差異的整體環境。放在這樣的脈絡中，江心靜參與《跨越之聲》，便不只是個人藝術履歷的一站，也是一位台灣女性創作者在國際場域中，以自身生命史與藝術語言回應時代的姿態。
從 2001 年那位在巴黎借宿一晚、仍在旅途中摸索人生方向的年輕女孩，到 2026 年以當代藝術家身分重返巴黎的江心靜，這二十五年的距離，不只是時間，更是一場關於信念、積累與綻放的修行。她把私人記憶、閱讀厚度、旅行視野與生命中的寂寞與光，慢慢熬煮成今日的藝術語言。這一次，她帶往巴黎的，不只是作品，更是一種來自島嶼、帶著溫柔與深度的觀看方式。
誠摯邀請旅居歐洲的朋友，或熱愛藝術的旅人，在這個春天走進巴黎的 Galerie Choiseul，一同見證這場跨越國界的女性之聲，也見證江心靜如何在二十五年後，於巴黎續寫她與藝術、與靈魂、與自由之美的深刻情緣。
展覽資訊
展名｜ 跨越之聲：從島嶼綻放的女性創作
Exhi.｜ Voices Beyond Borders: Women’s Art from an Island in Bloom
藝術家｜ 賴純純 賈瑪莉 尹信方 林秋芳 黃沛瀅 張裴舫 莊彩琴 陳香伶 江心靜
策展人｜ 張瑞頻
展期｜ 2026/3/30–2026/4/11
地點｜ Galerie Choiseul, Paris, France
臨界之潮之ㄧ Critical Tide I, 2025, 水墨設色紙本 Ink and color on paper ,69 × 69 cm
臨界之潮之二 Critical Tide II , 2025, 水墨設色紙本 Ink and color on paper ,69 × 69 cm
臨界之潮之ㄧ
以礦物藍、煙墨與鈦白反覆疊染，讓水勢在紙面滲透、回旋與停頓，呈現控制與偶然之間的張力。作品不描繪具象海景，而提取潮汐生成與消逝的節奏，將自然的波動轉化為冥想的視覺場域，象徵外在世界與內在情緒的交會臨界。
臨界之潮之二
運用礦物藍、煙墨與鈦白層層疊染，紙張經水氣浸潤後呈現自然起伏的肌理。顏料隨水勢滲透、逆流、回旋，形成介於控制與偶然之間的流動結構。畫面中隱約可見的筆勢與飛白，宛如海潮在風中翻湧，延伸藝術家對「臨界」的思考——水墨不再是靜態媒材，而是變動中的生命體。
Ocean in My Heart Series _ Critical Tide I
Through repeated layers of mineral blue, soot ink, and titanium white, the flow of water permeates, swirls, and pauses on the paper,manifesting a profound tension between control and chance. Rather than depicting a figurative seascape, the work distills the rhythm of tides rising and receding, transforming natural undulations into a meditative visual field—a symbol of the critical threshold where the external world converges with internal emotions.
Ocean in My Heart Series_Critical Tide II
Utilizing layered washes of mineral blue, soot ink, and titanium white, the paper reveals a natural, undulating texture born from the infiltration of moisture. Pigments permeate, backflow, and vortex with the water, forming a fluid structure between control and spontaneity. Faint brushstrokes and feibai (flying white) appear like sea tides surging in the wind, extending the artist's contemplation on the "critical threshold"—where ink and wash are no longer static media, but living entities in constant flux.
延伸閱讀｜
媒體報導
本次巴黎聯展《跨越之聲：從島嶼綻放的女性創作》亦獲《歐洲時報》刊載。報導指出，此次展覽是在法華文化藝術中心邀請下，於巴黎第二區具文化遺產意義的 Passage Choiseul 內 Galerie Choiseul 舉行，展期自 2026 年 3 月 30 日至 4 月 11 日，由張瑞頻策展，匯聚九位台灣女性藝術家共同展出。
報導同時提到，展覽以「思想、族群、多元性」為核心，透過繪畫、雕塑、裝置與跨媒材形式，回應性別議題、文化記憶與社會結構；其中 江心靜被介紹為融合水墨、文本與行為裝置、關注數位時代時間意識的藝術家，作品帶有冥想性的當代場域感。