石上流泉古琴曲

〈石上流泉〉古琴曲是一首小品，與〈流水〉七十二滾拂的波濤洶湧相比，別有一股清麗幽靜的意趣，彷彿坐在溪畔聆聽清流漱石，水花飛濺，空氣中瀰漫著芬多精和負離子，一山的勃勃生機，洗滌身心。

泉泊泊流動，石堅毅穩重，虛實之間，有無數的進退迴旋，自成音韻，令人徘徊流連；泉象徵流動的智慧，石代表不變的仁心，遊山玩水，寄託文人高潔的理想追求。

自古以來，古琴就不只是演奏的樂器，而是君子養性悅心的道器。李孔元老師演奏的版本，恬淡深遠，他的文人琴風格被譽為：「如維摩文殊會，聽者不敢輕發一語，唯合掌讚歎而已。」

液態的消費社會

沉浸在充滿東方哲思的琴音中，忽然想到社會學家齊格蒙．鮑曼（Zygmunt Bauman）提出的「液態的現代性」，意指高速運轉，從不停歇，目不暇接的現代流動生活，流動本身就意味著巨大的不確定性，而不確定自然會帶來恐懼與不安。

流動不好嗎？農業社會，士農工商的運作是有跡可循的，即使改朝換代，動盪一段時間，依然會回到日出而作、日落而息的步調，自給自足。到了工業社會，資本、土地和勞動力緊緊相連，勞動者常常一生做同一種工作或在同一間公司終老，個人與社會的關係是固態的。

消費社會來臨，科技發展縮短了時空的距離，超越國界的訊息源源不絕，公司必須隨時應變才能生存，短期的流動取代了長期的秩序，個人與社會的關係成了液態，永遠處於變動中，家庭、工作、人際關係，甚至身分都不穩定，不只電子產品要更新，自己也要不斷脫離舒適圈、自我挑戰，持續更新成長的壓力，如影隨形。

哲學家斯蒂格勒（Bernard Stiegler）進一步探究技術和時間的關係，「科技突飛猛進，每天都帶來新技術，並不可避免地淘汰一批老化過時的東西。」原有的社會環境也因此過時－人、地區、職業、知識、財富等一切，不是適應新技術，就是隨舊技術消亡。生命在科技洪流中，失去自身存在的時間感。

留白脫離網路焦慮

如果「石上流泉」代表農業社會的美學，除了懷舊之外，對處於液態社會的現代人，有何啟發？

藝術家透過創作思考，完成〈石上清泉〉彩墨紙本，畫面中最白的部分，也就是流泉沖刷過溪石的急流──「留白」。

這是水墨與油畫最大的不同，油畫是加法，畫布上用油彩層層堆疊，「白」是白色顏料，與其它色彩同一個層次，水墨則是在紙上用水溶性墨彩暈染烘托，「白」是不上色，保留紙張的原色，在水墨畫裡，留白是讓觀者穿透畫面呼吸的窗口，超脫現實，上通大道，達到天人合一的境界。

借用水墨的留白美學，在液態社會適時「斷網」，脫離「錯失恐懼症」，擺脫社群網路成癮，重新省視真實生活，與周圍的人互動，找回安全感，放下早已超過負荷的網友數，無須時時暴露在公眾視線中，享受輕鬆自在的自由。

墨韻則是對自我的探索，世界愈喧囂，人愈寂寞，獨處的智慧，是現代人必修的學分。高速運轉的全球化世界，慢食慢活的呼聲應時而起，傳統道德受到顛覆，卻沒有新的道德標準取代，在每一個選擇的十字路口，檢視心中如巨石的價值觀，不受外界風潮影響，秉持捨我其誰的勇氣，往人生理想前進，與失序混亂的社會碰撞，激起一股清流，在陽光下閃閃發光。

初春時光，透過詩、音樂與水墨，與古老的智慧對話，思索液態社會的求生路徑，歡迎按讚分享。

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