在光影與速度之間，書寫、墨色與工藝展開流動的對話。

以雲為線索，江心靜於京都展開一段關於山居、書寫與時間的行進。

星海與雲瀑交會於墨色之中，呈現時間、感知與內在風景的層次。

《思網系列—昨日之島》即將於京都展出，作品以水的流動串聯記憶，藍色墨跡層疊，如京都的地下水系與鴨川脈動，承載時間沉澱。寺廟的「無常」哲學，如枯山水般流轉於畫面，墨色與線條交錯，勾勒心靈的浮動與空間的留白。京都，是歷史的網絡，街巷、町家、能劇皆在時光中交織，如作品層層線條，記錄過往亦開展未來。此刻，作品與城市共鳴，觀者步入畫面，亦步入一場記憶與存在的對話。

「城市夢想家2025——台灣當代藝術首爾展」於2月12日在韓國Gallery Jung盛大開幕，集結十位台灣藝術家，展現多元創作語言，促進台韓文化交流。駐韓國台北代表部副代表郭秋雯強調藝術是跨越語言的橋樑，期望深化兩國合作。江心靜此次展出「海洋心象系列」新作〈似水年華〉，以礦物彩與水墨技法描繪人生記憶之光。韓國關東大學李奎泰教授讚譽她突破水墨邊界，融合文學與當代思維，展現獨特藝術語彙。江心靜的創作靈感來自單車環球旅程，疫情期間閉門創作成果豐碩，獲獎無數，作品更入選國小藝術教材，備受矚目。本次展覽展期至2月28日，期待深化台韓藝術對話。

2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。

法國小說家馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中用綿密緊緊纏繞內心的「文字」描述記憶，向讀者顯示——記憶是多麼龐大沈重的存在，等待你去發掘。

十年磨一劍，從文學跨界藝術，去年在國父紀念館德明藝廊舉辦「雲溪演算創作展」，融合水墨、古琴和現代舞，石破天驚領悟到⋯⋯

十年磨一劍，單車環球夢作家江心靜，揮灑夢想人生，「類・山水－江心靜創作展」是回顧精選展，透過文本、水墨和裝置的沈浸式空間，虛擬山水，思索我與世界的關係。 

策展人謝其昌教授表示：「類・山水」的「類」是一種初衷，是本心，是本來面目，意指「誰」。江心靜是一個擁有多重才能的創作者，有別於一般水墨展，展覽結合多種媒材，真實呈現讓天賦自由的十年旅程。

為何跨界十年後舉辦雙主題創作展？天生追求命定狂熱，堅持讀書思考旅行創作，跨界藝術，依然追求真理的詩意提問，作品反映心靈圖像，創造性倫理，流動性社會。中正紀念堂「類山水－江心靜創作展」是回顧精選展，國父紀念館「雲溪・演算－江心靜創作展」是新作展，探索演算法之外的沈思冥想空間。給世界的情書，一個祈禱。

心靜的創作理念從個人的生命史出發，關注數位社會的記憶命題，希望開拓數位時代的沉思、冥想、感悟空間。她的當代水墨作品，展現了大氣、空靈與優雅的意境。江心靜多年來豐富的生命體驗積累下來的創作底蘊。她環遊世界的經歷開展了心靈視野，而近年來客居上海的生活中，經歷了兩場江南少有的暴雪洗禮，再度啟發了她的創作靈感，發展出神秘深沈的水墨抽象語匯。