作品進入公共閱讀場域，使書寫、記憶與山林意象在城市中延展。

當代藝術家江心靜與南美館董事長游文玫，受邀於佛光緣美術館台中館展開一場跨越創作與市場的生命對話 。在 AI 崛起的數位浪潮下，兩位女性跨界代表深度探討藝術的「無常與恆常」：游文玫以《千金槌》揭密拍賣場上的篤定心法 ；江心靜則透過行為藝術《為你奉茶》，將私人遺憾昇華為集體療癒 。透過筆墨流動與一槌定音，本文解構了行為藝術的收藏趨勢，並引領現代人於變動世間重拾審美主權，找回安住內心的永恆力量

在AI與數位浪潮下，佛光緣美術館台中館舉辦「星海雲瀑」首場講座，策展藝術家江心靜與逢甲大學程代勒教授對談「傳統與創新」。從水墨留白、暈染談到演算法消弭偶然性，指出感知與想像力是人類最後堡壘；並以《為你奉茶》參與式裝置與「城市山水」分享藝術如何轉化思念、安頓人心，展場串聯書法瓷器與茶席，開出療癒棲所。

江心靜是藝術家、旅行家、作家與詩人，將於京都京瓷美術館舉辦個展。她奉行「行萬里路，讀萬卷書」，曾騎單車環遊五大洲四十餘國，積累豐富感知經驗。文學造詣深厚，十四歲開始寫詩，已出版十餘本書。2014年全心投入當代水墨，作品融合傳統筆墨、書法與現代技法，結合滴流、墨染等半自動性技法，創作涵蓋二維水墨與多媒體裝置。她的「飽遊臥看」生活態度成為藝術養分，形塑幽深靜謐的個人風格，將心靈感悟化為藝術詩意。

東京藝術大學名譽教授坂口寛敏為台灣藝術家江心靜《一朵雲的行進》創作發表展的祝詞。他回憶2024年訪台時造訪江心靜的抱雲齋山居，被那片寧靜的松林與藝術氛圍感動，聯想到她的當代水墨作品《隱形的山林》。坂口教授讚譽江心靜的創作，從單車環球之旅到當代水墨與現代舞，皆展現時間、空間與記憶的交錯。他期待她的作品在京都京瓷美術館展出，為觀者開啟新的視野，引發心靈共鳴。

沈洁從技術哲學視角探討江心靜的水墨藝術如何回應當代精神失根的問題。她引用斯蒂格勒與許煜的思想，指出西方技術觀壓抑文化多樣性，而中國傳統哲學則強調「天人合一」。江心靜的作品透過流動的山水，連結個體與宇宙生命，在《失聲畫眉之歌》中批判社交媒體對身份與審美的重塑，回應斯蒂格勒的「心理權力」概念。她的創作如雲，展現「無取之知」的哲思，在數位時代重建同理心與精神根基，回應牟宗三對生命意義的關懷，提供突破現代困境的可能途徑。

「城市夢想家2025——台灣當代藝術首爾展」於2月12日在韓國Gallery Jung盛大開幕，集結十位台灣藝術家，展現多元創作語言，促進台韓文化交流。駐韓國台北代表部副代表郭秋雯強調藝術是跨越語言的橋樑，期望深化兩國合作。江心靜此次展出「海洋心象系列」新作〈似水年華〉，以礦物彩與水墨技法描繪人生記憶之光。韓國關東大學李奎泰教授讚譽她突破水墨邊界，融合文學與當代思維，展現獨特藝術語彙。江心靜的創作靈感來自單車環球旅程，疫情期間閉門創作成果豐碩，獲獎無數，作品更入選國小藝術教材，備受矚目。本次展覽展期至2月28日，期待深化台韓藝術對話。

江心靜於台中女中105週年校慶榮獲傑出校友獎，感念母校恩情，特捐贈作品〈魚道生〉予校圖書館。該作為其跨界藝術創作的首件作品，象徵生命循環與重生，融合墨韻與銀輝藍色，展現對生命本質的深刻省思。江心靜回憶高中時期的挫折與啟發，特別感謝恩師劉文雅支持，以生命經歷鼓勵學妹珍惜時間、勇敢追夢。江心靜期盼〈魚道生〉能成為師生間的連結，啟迪學子勇於探索未知，傳承堅韌與熱情的生命態度。

王維的《輞川集》和《輞川圖》被譽為南宗派山水畫的始祖，詩中有畫，畫中有詩，展現了他獨特的藝術風格，創作超越了人生的苦痛，成為詩畫合一的典範。筆者在文學跨界藝術的過程，體會到詩與畫的交融豐富了藝術表達的層次，詩心為用，勇敢探索新形式和新象徵，雖然面臨現實的挑戰，但內心深處對文學的熱愛始終未變。這種跨界的創作經驗，不僅是對王維藝術精神的致敬，更是對自身藝術追求的深刻反思。

今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。

江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。