自20世紀50年代，台灣戰後受西方抽象繪畫觀念影響，興起現代水墨變革的思潮，打破傳統繪畫符號，創造出現代性和抽象性的畫作。綜觀江心靜當代水墨藝術的創作路徑，以她的文學背景，融合現代性、抽象性和文學性為一體。文學性自古在水墨藝術中是重要象徵元素，尤其元代以後，「文人畫」成為主流，讓傳統水墨朝向形而上畫境的表現。江心靜將其傳承至現代，為水墨藝術注入人文深度，她的畫作充滿詩意的抽象畫境，表達內外雙重狀態的張力，未來，「象外之境」的創作當有更高層次的表現。

江心靜從文學跨界藝術，不變的是對自我的提問。不論是文學、繪畫或旅行，她的思考都貫穿生活，觀者能感受到這份真誠，美學標準隨著旅行不斷擴展，並發現抽象畫的探索與寧靜的品質。

心靜閱讀紅樓夢，能從文字中感知色彩，使她的藝術作品融入哲學和心理學。過程的實驗和可能，解放制式知識，釋放內在思緒，透過記憶思考自己與世界的關係。

想像和遊戲式創作，運用自身的直覺、感覺、記憶和經驗，江心靜的抽象和意象視覺形式超越語言，使她更深刻了解自己，提供內在自省的精神能量。

心靜美感世界即肇建於此—愛每個字、一筆一劃，心馳眼前的光，也神迷於幽蔭暗影；又因為她通過大量閱讀加上萬里行腳的積累，啐啄同時，於是激蕩而為自成一格的創作路數，不管是詩或遊記、書法或水墨，既有生命、時空的深度，又充滿輕盈喜樂。

如其有心，溪聲山色都是悟道契機；只要有愛，生命即是一席目不暇接的豐盛歡宴。

2021年得到雲林文化藝術獎再次結緣，十年前江心靜以作家受邀舉辦《單車環球夢》新書分享，彼此都是追求理想的熱血性格，激起無數火花。

這次因領獎來分享從文學到藝術（2014~2021）的跨界心法，透過文字、畫作和珍貴紀錄片追溯這七年從「從來沒畫過畫」到海內外獲獎連連的心路歷程。

從文學、哲學到藝術，心靜一次又一次蛻變，在角色轉變同時，始終不變是對於真理的｢詩意｣提問。自小承襲傳統文脈，青年完成單車環球遊歷，中年研修技術哲學與當代水墨，生命交互激盪演繹成為探索記憶維度的「思網系列」作品。

「思網系列－記憶維度」雙長卷上圖，透過墨染、流淌性思網、放射性圖案、繩結及書寫性線條交互融合，創造記憶的詩意提問，仿宋畫質感，暈染反白的光線在濃墨邊上，隧道盡頭的光，層疊飛舞的粉白曲線如海底珊瑚輕輕搖曳，亂麻似繩索與書寫交織。雙長卷下圖，以多重拓碑法塗刷仿古文，拓碑簡潔有力，殘缺不全的筆觸若有所指⋯⋯

江心靜單車環遊世界五大洲三十多國，透名山勝景，旅遊美術館、博物館等方式感知世界與重新發現自己身體，並於過程中積累其豐厚個人生命廣度與厚度，然後再由文學領域跨界進入抽象繪畫。觀賞江心靜的思網系列過程之中，好似時常經歷，彷彿從高空俯視山川大地、或望向一望無際海洋潮浪、或是淹沒於數位資訊時代的洪流中...