為何跨界十年後舉辦雙主題創作展？天生追求命定狂熱，堅持讀書思考旅行創作，跨界藝術，依然追求真理的詩意提問，作品反映心靈圖像，創造性倫理，流動性社會。中正紀念堂「類山水－江心靜創作展」是回顧精選展，國父紀念館「雲溪・演算－江心靜創作展」是新作展，探索演算法之外的沈思冥想空間。給世界的情書，一個祈禱。

心靜的創作理念從個人的生命史出發，關注數位社會的記憶命題，希望開拓數位時代的沉思、冥想、感悟空間。她的當代水墨作品，展現了大氣、空靈與優雅的意境。江心靜多年來豐富的生命體驗積累下來的創作底蘊。她環遊世界的經歷開展了心靈視野，而近年來客居上海的生活中，經歷了兩場江南少有的暴雪洗禮，再度啟發了她的創作靈感，發展出神秘深沈的水墨抽象語匯。

以當代水墨融合東西的多元技法，創造蘊含東方哲學的當代視覺語彙，一個安靜冥想的空間，從悅目、悅心到養心，讓人脫離過度的感官刺激，回歸內心，重新與大自然連結，在時間的河中漫步，思索。〈聽見・江心靜〉當代水墨個展首度結合詩稿、畫作、音樂與裝置藝術，完整呈現多年在心中縈繞的聲音，期待有心人聆聽。

《花漾年華》四連幅是我用當代水墨的抽象語彙，表現臺灣春天茂盛的新綠，充滿生命力，山櫻花盛開。

傳統花鳥畫的創作哲學是「一花一世界，一葉一如來」，透過描繪大自然的生機呈現藝術家空靈的精神世界，心靈與自然合一，既超越自然又貼近自然。

二十一世紀，大多數人生活在遠離自然的都市中，感受大自然的能力逐漸退化。身為當代水墨藝術家，嘗試以半抽象的水墨技法，去除花鳥畫的裝飾性，在手工宣紙，揮灑充滿想像力的純淨世界，留白，紓解現代人受到過量影音刺激的感官疲乏。

美，具有強大的療癒能量，就像海水、陽光、空氣、森林，與大自然保持和諧，生命充滿喜樂。

2014年人生峰迴路轉，從一個藝術愛好者，開始投身書畫創作，九個月後受邀舉辦第一次個展。江心靜透過墨彩融合的技法展現內在生命能量，在堆疊墨韻、鮮明色彩和象徵性符號中，營造藝術與靈性追求的意境，優遊於具象和抽象水墨間。

我用畫畫寫詩，好的詩打破既有窠臼，以全新角度看待人生，詩有無限可能，可以多重解讀。