誤以為寫作困難是得失心，明白是對母親的畏懼，她永遠知道該怎麼傷害我，順手就是一刀，我逃到天涯海角還是說不出話，天馬行空的想像力可以到達宇宙深度，電腦螢幕前擋著一座山。

看了現場展示的女作家著作和書房，前輩都是在艱困條件中，開出文學的花，充滿希望，我要一字一句重建自己，謝謝你的陪伴，這是一種命定。

忽然有個強烈感覺，我要寫一本書，就像電影《雙面薇若妮卡》女主角深夜與操偶師說話，命中注定，偶然，無力感，瘋狂，脆弱，迷茫，想哭，沒有眼淚可以流出來，那些無以名狀的幽微。

這次，與以前寫過的書都不一樣，一本無所謂，沒有目的，沒有想法，從身體深處湧出來的書。

定定看著你的微笑，望進你內心的酸楚，年紀愈來愈大，卻無法忘記心中的小女孩，她還沒長大，永遠躲在幻想中，在現實生活中，她無處可去。

你從小太早熟，太獨立，一個人孤單地長大，小心走過周遭的地雷，踏錯一步，粉身碎骨，沒有放肆的本錢。

不知道為什麼，見到你總是會讓我想起那些我本來藏得很好的苦痛，又回到無依無靠的處境，我無法解釋.……

我們如此相似，互相扶持。

以當代水墨融合東西的多元技法，創造蘊含東方哲學的當代視覺語彙，一個安靜冥想的空間，從悅目、悅心到養心，讓人脫離過度的感官刺激，回歸內心，重新與大自然連結，在時間的河中漫步，思索。〈聽見・江心靜〉當代水墨個展首度結合詩稿、畫作、音樂與裝置藝術，完整呈現多年在心中縈繞的聲音，期待有心人聆聽。

《花漾年華》四連幅是我用當代水墨的抽象語彙，表現臺灣春天茂盛的新綠，充滿生命力，山櫻花盛開。

傳統花鳥畫的創作哲學是「一花一世界，一葉一如來」，透過描繪大自然的生機呈現藝術家空靈的精神世界，心靈與自然合一，既超越自然又貼近自然。

二十一世紀，大多數人生活在遠離自然的都市中，感受大自然的能力逐漸退化。身為當代水墨藝術家，嘗試以半抽象的水墨技法，去除花鳥畫的裝飾性，在手工宣紙，揮灑充滿想像力的純淨世界，留白，紓解現代人受到過量影音刺激的感官疲乏。

美，具有強大的療癒能量，就像海水、陽光、空氣、森林，與大自然保持和諧，生命充滿喜樂。

2014年人生峰迴路轉，從一個藝術愛好者，開始投身書畫創作，九個月後受邀舉辦第一次個展。江心靜透過墨彩融合的技法展現內在生命能量，在堆疊墨韻、鮮明色彩和象徵性符號中，營造藝術與靈性追求的意境，優遊於具象和抽象水墨間。

我用畫畫寫詩，好的詩打破既有窠臼，以全新角度看待人生，詩有無限可能，可以多重解讀。

以詩與水墨交織，全世界海洋啟發的〈海洋心象系列〉，〈藍色空間〉則源於南非的衝浪體驗，單車環球途中，秉持柔弱如水的道家哲學，走到旅途終點，衝浪板上感受強勁力量，明白走遍海洋累積了充沛能量，回到故鄉以後，透過創作與演講啟發無數人出發尋夢。作品運用拓墨、暈染、撞墨、滴灑、重彩，展現生命轉折的磅礡史詩。

讓藝術走入生活，在北歐居家空間，與當代水墨對話，實現現代人的結廬山水夢。

在北歐居家空間，心靜展演當代水墨的山水傳統，一種涵詠天地、品味人生，視覺感受與哲學思考相伴而行的藝術，透過躍動筆觸、通透墨色和色感，超脫物象限制，顏料的物質性消融，指向心靈境界。靜觀藝術品，感受藝術家生命經驗的敏銳感知與轉化的創造力，家即是天堂。

用心倒一杯茶，感受大地的心跳，與自然共生，藝術來自生活，來自竹山土地的養分，一點一滴有機生長，期望長期關注記憶議題的當代藝術，期望「為你奉茶」概念裝置爲地方創生展示一種劇場的沈浸式體驗。

竹影清風，從竹林到人文空間，海洋、大地、天空到無垠宇宙，讓心沈靜下來， 用心感受天地，萬物共存， 生生不息的地球。

雲海流動如一首神秘的歌，興起一股衝動，想透過創作表達心中感悟，第一個想法是強調「氣韻生動」的水墨，2012年採訪現代水墨之父劉國松，高齡八十的畫家精神奕奕，親自示範技法。

看著成品，在廚房燈下微笑，黑白構成的畫面，有一股力量，從山間飛到城市，推動著自己繼續，不在意繁華如夢，一步一步，往前走。

2002年經歷漫漫長路，終於抵達位於日本四國深山峻嶺的箎庵。靠近峽谷這一面的木拉門都拆下來了，沒有隔間的屋子日夜都是敞開的，凌晨躺在鋪蓋上向外望，天色山形松樹隨時變換顏色，雲霧瀰漫，就像一幅用色淡雅意境高遠的屏風，天地悠悠，歲月靜好。

我們追求相同的美學，為了建立東方文化的靈家園，不計代價。

1999年在澳洲看了美國作家亞歷士寫的書「消逝的日本 」埋下結廬山水的夢想。篪庵，竹笛之家，中國山水畫的象徵，成了他的心靈故鄉，在墨爾本郊區老綠屋溫暖壁爐前，也變成我們無盡旅程中夢一般的存在，那間孤懸高山峻嶺的茅屋，代表心中東方美學的高度。

二十年後，2020年初春，在台灣找到夢寐以求的抱雲齋山居。