裝置藝術是一種獨特的創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。他使用現成的物件，而非傳統上需要手工技巧的雕塑，來創作作品。這些現成物組合在空間中，按照藝術家的意願，形成有意義的「句子」，即裝置藝術作品。

「聽之以氣」結合了自然音樂、青花瓷和水墨畫，讓觀眾感受到3D立體的水墨世界。「夜懸明鏡青天上」結合了李白的賞月詩、水墨畫的十二個月亮和黑色壓克力。這些月亮象徵現代人的生活，追求明星式的虛幻生活，但同時也脆弱。這件作品在展出時受到熱烈歡迎，吸引了來自不同國家的觀眾。「夜懸明鏡青天上」。「雲溪演算跨域創作」是一件複合媒材的水墨裝置作品，結合了舞蹈、古琴音樂和水墨畫，呈現出東方空靈美學的多層次交融。充滿詩意和深度。最後，「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，透過《失聲畫眉》文本、水墨長卷、遮陽網、三面展牆和吊燈，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者可以透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。

裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，成為其中的一部分。當他們走出作品時，已經是不一樣的人了，這正是藝術的魔力所在。

今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。

江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。

名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。

在山居門前的老梅樹，精心照料，共同見證了三年的生命與自然的交融。在梅花盛開之際，以茶會友，賞梅談詩，將閒適與美好凝固成永恆。透過文字，彷彿置身於雲霧繚繞的詩意之境，感受自然之美與生命的流轉。這場茶席，不僅是對梅花的賞識，更是對生命中美好時刻的珍惜與感慨。

回到山居經過松鶴部落，在這個充滿泰雅族文化和休閒產業的地方，發現小農市集，買了許多便宜的草花。回家享受整理花圃的過程，重拾了種花的樂趣，同時在心靈上得到了療癒。意外的種花日不僅享受了植栽的快樂，也為未來的文學創作播下了種子，期待能開出一片花海。

2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。

法國小說家馬賽爾．普魯斯特（Marcel Proust）在《追憶似水年華》中用綿密緊緊纏繞內心的「文字」描述記憶，向讀者顯示——記憶是多麼龐大沈重的存在，等待你去發掘。

十年磨一劍，從文學跨界藝術，去年在國父紀念館德明藝廊舉辦「雲溪演算創作展」，融合水墨、古琴和現代舞，石破天驚領悟到⋯⋯

穀雨，融入工作中卻遇急風驟雨，漫步山景如畫，勾起親睹北宋畫家郭熙《早春圖》的回憶，與文人雅士交流如同穿越時空，觸動心弦。歸途中，意外遇見藍腹鷴，美的震撼改變心境，帶來新的啟示，重新感受自然之美，體驗無目的的快樂，與美好自我邂逅。