《思網系列—昨日之島》即將於京都展出，作品以水的流動串聯記憶，藍色墨跡層疊，如京都的地下水系與鴨川脈動，承載時間沉澱。寺廟的「無常」哲學，如枯山水般流轉於畫面，墨色與線條交錯，勾勒心靈的浮動與空間的留白。京都，是歷史的網絡，街巷、町家、能劇皆在時光中交織，如作品層層線條，記錄過往亦開展未來。此刻，作品與城市共鳴，觀者步入畫面，亦步入一場記憶與存在的對話。

【藝象萬千】一朵雲的行進－江心靜創作發表展

台灣當代藝術家江心靜將於2025年3月25日至30日在京都市京瓷美術館展出「一朵雲的行進」創作發表展。本展融合文本、水墨與裝置藝術，以雲的意象探索生命的脆弱與堅韌。

江心靜成長於台中柳川畔，1992年首訪京都後深受《源氏物語》美學影響。2020年她移居台灣山林，以五葉松針為筆，將山間雲霧變化轉化為創作靈感。展覽匯集她從澳洲大洋路、唐古拉山到納木錯雪夜的全球旅行體悟，通過詩作的凝練語言、水墨的松針筆觸以及互動茶藝裝置，邀請觀眾一同探索時間流逝與空間延展，超越數位演算法框架，重新思考生命本質。

江心靜是藝術家、旅行家、作家與詩人，將於京都京瓷美術館舉辦個展。她奉行「行萬里路，讀萬卷書」，曾騎單車環遊五大洲四十餘國，積累豐富感知經驗。文學造詣深厚，十四歲開始寫詩，已出版十餘本書。2014年全心投入當代水墨，作品融合傳統筆墨、書法與現代技法，結合滴流、墨染等半自動性技法，創作涵蓋二維水墨與多媒體裝置。她的「飽遊臥看」生活態度成為藝術養分，形塑幽深靜謐的個人風格，將心靈感悟化為藝術詩意。

東京藝術大學名譽教授坂口寛敏為台灣藝術家江心靜《一朵雲的行進》創作發表展的祝詞。他回憶2024年訪台時造訪江心靜的抱雲齋山居，被那片寧靜的松林與藝術氛圍感動，聯想到她的當代水墨作品《隱形的山林》。坂口教授讚譽江心靜的創作，從單車環球之旅到當代水墨與現代舞，皆展現時間、空間與記憶的交錯。他期待她的作品在京都京瓷美術館展出，為觀者開啟新的視野，引發心靈共鳴。

沈洁從技術哲學視角探討江心靜的水墨藝術如何回應當代精神失根的問題。她引用斯蒂格勒與許煜的思想，指出西方技術觀壓抑文化多樣性，而中國傳統哲學則強調「天人合一」。江心靜的作品透過流動的山水，連結個體與宇宙生命，在《失聲畫眉之歌》中批判社交媒體對身份與審美的重塑，回應斯蒂格勒的「心理權力」概念。她的創作如雲，展現「無取之知」的哲思，在數位時代重建同理心與精神根基，回應牟宗三對生命意義的關懷，提供突破現代困境的可能途徑。

「城市夢想家2025——台灣當代藝術首爾展」於2月12日在韓國Gallery Jung盛大開幕，集結十位台灣藝術家，展現多元創作語言，促進台韓文化交流。駐韓國台北代表部副代表郭秋雯強調藝術是跨越語言的橋樑，期望深化兩國合作。江心靜此次展出「海洋心象系列」新作〈似水年華〉，以礦物彩與水墨技法描繪人生記憶之光。韓國關東大學李奎泰教授讚譽她突破水墨邊界，融合文學與當代思維，展現獨特藝術語彙。江心靜的創作靈感來自單車環球旅程，疫情期間閉門創作成果豐碩，獲獎無數，作品更入選國小藝術教材，備受矚目。本次展覽展期至2月28日，期待深化台韓藝術對話。

江心靜於台中女中105週年校慶榮獲傑出校友獎，感念母校恩情，特捐贈作品〈魚道生〉予校圖書館。該作為其跨界藝術創作的首件作品，象徵生命循環與重生，融合墨韻與銀輝藍色，展現對生命本質的深刻省思。江心靜回憶高中時期的挫折與啟發，特別感謝恩師劉文雅支持，以生命經歷鼓勵學妹珍惜時間、勇敢追夢。江心靜期盼〈魚道生〉能成為師生間的連結，啟迪學子勇於探索未知，傳承堅韌與熱情的生命態度。

颱風逼近，引出對自然與藝術的深刻感受。透過描繪十六世紀日本畫家長谷川等伯的〈松林圖〉，表達與山林霧氣相伴的日常生活，並探討創作與存在主義心理分析的關聯。藉由在自然中生活，作者對於大自然的感知愈加敏銳，並且在水墨創作中追尋靜思冥想的空間。在多年的創作實踐中，心靜從豐富色彩轉向簡約的黑白筆觸，體會到「少即是多」的藝術理念，反思創作的本質與使命。

王維的《輞川集》和《輞川圖》被譽為南宗派山水畫的始祖，詩中有畫，畫中有詩，展現了他獨特的藝術風格，創作超越了人生的苦痛，成為詩畫合一的典範。筆者在文學跨界藝術的過程，體會到詩與畫的交融豐富了藝術表達的層次，詩心為用，勇敢探索新形式和新象徵，雖然面臨現實的挑戰，但內心深處對文學的熱愛始終未變。這種跨界的創作經驗，不僅是對王維藝術精神的致敬，更是對自身藝術追求的深刻反思。

山居感受文字如潮水般從心底湧現，將歲月凝結成珍珠，隨波逐流。身處春分的柔和時節，重新調整工作節奏，享受自然的寧靜與芬多精的清香，並在書房中徜徉於文學與藝術的交界。無論是日月更替還是時間流逝，透過文字編織一張網，捕捉那些稍縱即逝的回憶與夢想，並以手中的筆留下生命的痕跡，讓文字成為生活中無法忽視的力量。

在夏日清晨，黎明的光芒緩緩照亮山間，在露台上用鋼筆記錄這一刻的靜謐。梭羅在《湖濱散記》中提到早起的樂趣，如同一道盛宴般，深有同感，山間晨光的變化如同一幅漸漸亮起的畫作。四十年的日記書寫，重新審視生活中的點滴，從中辨別出真心與浮華，並抵抗數位洪流帶來的記憶侵蝕。感懷恩師斯蒂格勒的哲思，反思現代科技對時間感知的影響，倡導建立自己的生活步調，珍惜每一刻的真實與美好。

「失聲畫眉之歌」是一個神秘深沈的水墨長卷三部曲，以墨染、潑灑、流淌性思網、放射性圖案和書寫性筆觸，抒寫情感史詩。作品結合文本、水墨長卷和舞台設計，探索虛實邊界，模擬社群軟體視角，培養同理心。展期為2024年7月13日至9月8日，地點在台中港區藝術中心。觀者可透過不同光源下的局部呈現，窺探作品的真實。